SCULTURA | PITTURA | GRAFICA | FOTOGRAFIA

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CV

LORELLA CALZOLARI, 1963 Mezzani (Pr)

dove vive e lavora

 

 

Diploma Scuola Statale d’Arte Paolo Toschi di Parma

 

 

 

 

2010.

Firenze, Grand Hotel Minerva e Palazzo Antinori, ArTour-O, progetto site specific “Stanza 121, Grand Hotel Minerva”

Bolzano, KunStart_10 con Progetto Gavagai

2009.

Reggio Emilia, “Immagina”, Fiere di reggio Emilia

Firenze, “Spazi e Linguaggi”, Galleria Immaginaria, mostra collettiva

Parma, “Stabile”, Studio Kan, mostra personale

Roma, Galleria Vista, “Punti di vista”, mostra collettiva

2008.

SELEZIONE del Premio Celeste 2009, pubblicazione nel catalogo

San Sebastiano Curone (Al), Palazzo del Principe, mostra collettiva

Firenze, “Il fango e la luce”, spazio Artsenal63, mostra collettiva

2007.        

Colorno (Pr), Aranciaia e Reggia Ducale, “La città dell’aria” mostra collettiva internazionale d’arte contemporanea

Montepulciano (Si), Palazzo del Capitano, “La storia di un angelo”, collettiva

San Sebastiano Curone (Al), Palazzo del Principe, collettiva nell’ambito della I Annuale di Arti Applicate di Artinfiera

Milano, Serra Lorenzini, “Manifattura Milano”, collettiva di arti applicate a cura della galleria d’arte contemporanea Diecipuntodue

2006.       

Colorno (Pr), Aranciaia, “Art Colorno”, collettiva

Cerbaia, San Casciano Val di Pesa (Fi), Jack and Joe Theatre, collettiva

Montepulciano (Si), Palazzo del Capitano, collettiva

2005.       

Colorno (Pr), Chiesa di S. Stefano, “I colori dal sogno della Terra”, collettiva

2004-2008.

Firenze, ART, Fortezza da Basso, “Visioni”, innovazione, design, ricerca

1997.        

Torino, Biennale Off, Sezione Design

1996.        

Parma, Erregi Design, “Domestica”, collettiva

 

 

NOTA CRITICA

 

 

LA STRUTTURA DELL’EQUILIBRIO

Lorella Calzolari o Del radicamento

a cura di SPG

 

 

 

Lorella Calzolari conduce una ricerca sull’equilibrio. Un elemento fondamentale che questa ricerca porta in primo piano è la nozione di forma e le opere del ciclo Stabile sono una riflessione in merito. 

La forma occupa uno spazio, vi permane in equilibrio e contemporaneamente produce equilibrio. Il peso virtuale della forma è tutto nella sua consistenza, nella sua capacità di permanere, di esserci, di stabilire una relazione significativa con lo spazio circostante. Questa riflessione nasce da un intenso esercizio della scultura come mezzo di creazione e liberazione delle forme di cui la pittura è come un’eco narrativa. I quadri, infatti, rappresentano le forme, ne fanno emergere la natura di segno. Nella scultura il segno esce per così dire dalla dimensione testuale e si anima, prende vita e, entrando in relazione con lo spazio reale, perde gran parte della mediazione concettuale tipica della bidimensionalità: semplicemente sta. Permane. La scultura di Calzolari pone l’equilibrio delle sue forze interne a confronto con una stabilità estesa, oltre la dimensione testuale, con il mondo naturale e umano tutto intorno.

La scultura Grande cane, ad esempio, è la chiave della ricerca sull’equilibrio condotta da Calzolari con il mezzo del disegno, è l’esito e come la risposta a una serie di domande sulla natura strutturale dell’equilibrio che si intuiscono all’origine di questo elegante percorso creativo.

La tensione teorica classica tra forma e contenuto nei suoi lavori è completamente assente, la forma è assunta come oggetto di studio nella sua natura indistinta formale e contemporaneamente percettiva: segno e organismo semantico complesso.

L’equilibrio su cui si sofferma l’attenzione di Calzolari, quindi, non è la dimensione funambolica del miracolo e dell’evento che è un punto nello spazio ma un centro di forze da cui origina un radicamento, appunto, stabile. Le forme nelle opere di Calzolari sono ancorate e in piena luce anche quando sono leggerissime e circondate di silenzio.

Una nota sulla tecnica dei quadri, acquerello su cemento bianco su tavola. L’effetto di questa tecnica è quasi quello di una pittura murale, la superficie irregolare del cemento sostiene il manifestarsi della forma con un movimento che bilancia la stasi della bidimensionalità delle figure. 

L’acquerello conferisce liquidità e dissolvenza ai contenuti di forme che al contrario sono solide strutture nello spazio bianco del quadro. Il bianco del cemento, dove campeggiano le forme, è un silenzio complesso e tutt’altro che un’assenza; è uno spazio concettuale da cui la forma emerge come una presenza ma senza retorica, come un progetto architettonico o una mappa.

La sintesi grafica di queste forme/segno che ricorda il Giappone è infine la cifra dell’approccio all’equilibrio di tutta questa ricerca che dal disegno giunge alla scultura e torna al disegno con esiti di sempre maggiore consapevolezza del rapporto tra il limite concettuale e il confine grafico.