GABRIELE ARMELLINI
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PITTURA
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CV
 
 
GABRIELE ARMELLINI, 1950 Castelletto di Br. (Pv)
vive e lavora a Voghera (Pv)
 
 
Laurea in Ingegneria Elettronica, Università degli Studi di Pavia
 
 
2010.
Firenze, Grand Hotel Minerva, ArTour-O, progetto site specific “Stanza 121, Grand Hotel Minerva”
Bolzano, KunStart_10 con Progetto Gavagai
2009.        
FINALISTA PREMIO CELESTE per la pittura
Bollate, Milano, Mostra dei Finalisti del Premio Celeste, Fabbrica Borroni
Reggio Emilia, “Immagina”, Fiere di Reggio Emilia
San Sebastiano Curone (Al), “Tridimensionalità non funzionali”, Palazzo del Principe, mostra collettiva
Torino, “ArteinLuce”, Villaggio Olimpico
 
 
 
 
NOTA CRITICA
 
 
UN ATTIMO UMANO, FUGACE E PROFONDO
Gabriele Armellini o Della pittura naturale
a cura di SPG
 
 
La ricerca elegante e accurata che Gabriele Armellini compie con il mezzo della pittura ha a che fare con il tempo, lo spazio dell’attimo è indagato nella sua dimensione fenomenologica. Aldilà e oltre la figura, la forma dinamica e cangiante in questa pittura coglie l’interazione cosciente con il mondo come un valore in un incrocio cartesiano.
La geometria è senz’altro un mezzo di sintesi esistenziale, ciò che viene descritto è la vita, il suo incessante procedere in avanti, esondare gli schemi, il suo essere sempre ulteriore.
Armellini è interessato all’umanità del tempo, al suo essere segno di un passaggio affettivo. I titoli dei suoi quadri sono espliciti in questo senso.
La progressione e la sovrapposizione cromatica restituiscono la vibrazione interna ai movimenti della vita, il fenomeno osservato continua a tremare, ad entrare e uscire dal campo di coscienza come in una danza acquatica.
Lungi dall’essere campioni su un vetrino questi frammenti di vita sono restituiti con naturalezza e passione da una visione profonda e intensa. Il lavoro di questo artista contiene, perciò, un importante umanismo che, condotto con equilibrio, consente all’indagine di oltrepassare l’esigenza mimetica senza mai perdere aderenza al reale.
Il clima prodotto da questi lavori è quello di una meditazione profonda, il fondo nero è il segno di una intimità senza timore, di una disposizione al disvelamento priva di esitazioni. I colori accesi e brillanti producono la sensazione di una visione chiara e distinta, sono il precipitato materiale di un’esperienza compiuta. 
L’esperienza sensoriale che attraversa la coscienza e si incardina al progredire della vita è un’esperienza complessa. Ci sono pieni e vuoti, silenzi, attese, c’è abbondanza e scarto. La complessità è sensoriale prima di ogni altra cosa e percettiva, l’ordine è sempre un passo fuori dal cerchio descritto dal momento presente. Still life è un quadro piuttosto indicativo di questa specifica questione. L’attimo che ferma la vita è un attimo complesso in cui la dinamica delle cose non si arresta, è un microcosmo in espansione, una materia ricca e prolifica.
La metamorfosi è un’altra chiave del lavoro di Armellini, il passaggio segnato dal confine temporale tra una morte e una vita, tra uno stato e l’altro, il limite sottile tra il prima e il poi. È questa un’ulteriore riflessione sul tempo e ancora sull’attimo presente e il suo valore di rivelazione e di incessante miracolo. Il filo rosso che come in Fil rouge percorre questo confine è senz’altro il suo attaccamento amoroso alla vita e la sua pervicace ricerca di senso.
Il lavoro pittorico di Armellini manifesta, dunque, un’intenzione conoscitiva e un approccio alla pittura si potrebbe dire empirico, nel senso che l’interesse per la pittura non è mosso solo da ragioni estetiche ma anche da ragioni potentemente cognitive. È una pittura naturalis con profonde implicazioni umanistiche.
 
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A human, deep and ephemeral moment. GABRIELE ARMELLINI or of the “naturalis” painting.
by Silvia Petronici gavagai
 
The elegant and accurate research that Gabriele Armellini makes through the medium of painting has to do with time, the space of the moment is investigated in its phenomenological dimension. Beyond and above the figure, in his paintings, the dynamic and changing shape, captures the conscious interaction with the world, as a value in a Cartesian intersection.
The geometry is certainly a means of existential summary, what is described is life itself, its never-ending proceeding forward, passing over patterns, its being always further.
Armellini is interested in the humanity of time, in its being sign of an emotional transition. The titles of his paintings are unequivocal in this respect.
The progression and the color overlaying depict the internal vibration to the movements of life, the observed phenomenon keeps on trembling, moving in and out the field of consciousness like in a water dance.
Far from being samples on a glass, these fragments of life are depicted with ease and passion by a deep and searching sight. The work of this artist has therefore an important “humanism” that handled in a balanced way, allows the investigation to go beyond the camouflage need, without ever losing grip to the real.
The climate produced by these works is a climate of a profound meditation, the black background is a sign of intimacy without fear, of readiness to uncovering without hesitation. The vivid and bright colors produce the sensation of a clear and distinct vision, the precipitated material of an experience come to its end.
The sensory experience that goes through the awareness and hinges on the progress of life, is a complex experience.
There are fullness and emptiness, silence, waiting, there is abundance and waste.
Complexity is first and foremost sensory and perceptive, the order is always a step outside the circle described by the present moment; “Still life” is fairly indicative of this topic. The moment that stops the whole life is a complex moment, in which the dynamics of things continues, it is a microcosm that expands, a rich and prolific matter.  .
The metamorphosis is another key of Armellini’s work, the transition marked by the temporal boundary between death and life, between one state and another, the thin boundary between before and after.
This is a further reflection on time and still on the present moment and its value of revelation and unceasing miracle.
The red line that, like in “Fil rouge”, runs through this boundary, is clearly his loving attachment to life and his stubborn search for meaning.
The Armellini’s work manifests therefore, a cognitive intention and an approach to painting, that one could say, empirical, meaning that the interest in the painting is not motivated only by aesthetic reasons but also by deeply cognitive reasons.
A “naturalis “ painting with profound humanistic implications.
 
 
Biography
GABRIELE ARMELLINI, born in Castelletto di Branduzzo (PV), lives and works in Voghera (PV) – Italy
Studies: Engineering Degree, Pavia University.
 
Work History:
2010 Sartirana Lomellina (Pv), Pila del Castello_ARTE IN PILA | Torino, Villa Gualino_INTERNAZIONALE ITALIA ARTE 2010 | Colorno (Pr), Chiesa di S. Stefano_SUONI CORRENTI | Bolzano, Fiera, International Art Fair_KUNSTART 2010 | Firenze, Grand Hotel Minerva_ArTour–O Stanza 121 | 2009 FINALIST PRIZE PAINTING ( Premio Celeste IT '09 ) | Milano, Fabbrica Borroni_Collettiva dei FINALISTI Premio Celeste 2009 | Reggio Emilia, Fiera_IMMAGINA ArteinFiera 2009 | Torino, Villaggio Olimpico_ARTEinLUCE 2009 | San Sebastiano Curone (AL), Palazzo del Principe _Tridimensionalità non funzionali.